OstBahnGroove: Münchens Pop- und Jazzchor mit Groove, Präzision und Bühnenmagie

Ein Chor, der A-cappella in Bewegung setzt

OstBahnGroove steht für eine junge, energiegeladene und zugleich hochpräzise Form der Chormusik aus München. Der gemischte Pop- und Jazzchor wurde 2015 von Agnes Haßler gegründet und hat sich seitdem mit einer klaren Handschrift in der Münchner A-cappella-Szene etabliert. Das Ensemble verbindet musikalische Virtuosität mit einer modernen, offenen Konzertästhetik und versteht Chorgesang als lebendige, erzählerische Kunstform. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Die künstlerische DNA: Pop, Jazz und experimentierfreudige A-cappella-Kultur

OstBahnGroove arbeitet mit einem Repertoire, das Jazz-, Funk- und Popmusik in eigene Arrangements überführt. Der Chor setzt dabei auf Beatbox, verstärkten Bass und Bodypercussion, um rhythmische Schärfe, klangliche Tiefe und eine unmittelbare Live-Wirkung zu erzeugen. Genau diese Verbindung aus vokaler Präzision, Groove und klanglicher Vielfalt macht das Ensemble zu einem Vertreter jener internationalen A-cappella-Entwicklung, die Tradition und Gegenwart produktiv zusammenführt. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Die musikalische Ausrichtung ist nicht bloß stilistische Mischung, sondern ein bewusstes Konzept. OstBahnGroove versteht sich als experimentierfreudiges Chorprojekt, das mit Dynamik, Rhythmik und Sounddesign arbeitet und jede Nummer als kleine Szene inszeniert. So entsteht ein Chorprofil, das sich vom klassischen Laienchor deutlich abhebt und im Bereich moderner Chormusik eine eigenständige Position einnimmt. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Agnes Haßler und die Gründung 2015

Die musikalische Leitung liegt bei Agnes Haßler, geb. Schlaghaufer, die Schulmusik mit Schwerpunkt Gehörbildung an der Hochschule für Musik und Theater München studierte. Noch während ihres Studiums sang sie beim Münchner Chor Voices in Time, war Teil der Acapella-Band Elevator Pitch und gründete im Herbst 2015 OstBahnGroove. Diese Biografie zeigt eine Entwicklung aus der praktischen Ensembleerfahrung heraus, getragen von fundierter Ausbildung und einer klaren Leidenschaft für vokale Popularmusik. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/crew/?utm_source=openai))

Haßler setzte früh auf Weiterbildung in der Pop- und Jazzchorleitung sowie in der internationalen A-cappella-Szene. Coachings und Festivals bei anerkannten Namen wie Jesper Holm, Oliver Gies, Patrick Oliver, Morten Vinther und Christine Fries zeigen, wie stark der Chor auf Austausch, methodische Arbeit und kontinuierliche Entwicklung baut. Diese Offenheit für Impulse erklärt, warum OstBahnGroove nicht nur singt, sondern sich hörbar weiterentwickelt. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/crew/?utm_source=openai))

Der Durchbruch: Wettbewerbe, Auszeichnungen und Anerkennung

Der bisher größte Erfolg des Chors kam 2023 mit dem Gewinn des Deutschen Chorwettbewerbs in der Kategorie „Jazz- und Popchor“. Besonders eindrucksvoll: Mit 24,2 von 25 möglichen Punkten erzielte OstBahnGroove zugleich die höchste Bewertung des gesamten Wettbewerbs. Schon zuvor hatte sich das Ensemble beim 11. Bayerischen Chorwettbewerb 2022 mit dem zweiten Platz und dem Prädikat „hervorragender Erfolg“ für den Bundeswettbewerb qualifiziert und als Sonderpreis eine CD-Aufnahme beim Bayerischen Rundfunk gewonnen. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Auch die Jury lobte den Chor deutlich und hob „außergewöhnliche Motivation, Technik, Dynamik und Interpretation“ sowie das „sehr beachtliche Repertoire“ hervor. Solche Formulierungen sind im Wettbewerbsumfeld mehr als freundliche Anerkennung: Sie markieren ein Ensemble, das auf technische Disziplin und künstlerische Reife setzt. OstBahnGroove verbindet damit Leistungsanspruch und Publikumswirksamkeit auf bemerkenswert stabile Weise. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Konzerte, Probenarbeit und musikalische Entwicklung

Der Chor ist nicht nur auf Wettbewerben präsent, sondern auch regelmäßig live zu erleben. Auf der eigenen Konzertseite dokumentiert OstBahnGroove Auftritte in München, Freiburg und weiteren Orten; für 2025 und 2026 sind zusätzliche Termine und Jubiläumskonzerte vermerkt, darunter das große 10-jähriges Jubiläum am 18. Juli 2026 in München. Diese Kontinuität zeigt eine Musikkarriere, die auf Präsenz, Repertoirepflege und öffentlicher Sichtbarkeit basiert. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/konzerte/?utm_source=openai))

Die Probenarbeit wirkt dabei keineswegs nebensächlich, sondern als Motor der künstlerischen Entwicklung. Laut den Chorinformationen probt OstBahnGroove regelmäßig, arbeitet an Timing, Intonation und komplexen Grooves und legt Wert auf gemeinsames Musizieren auf hohem Niveau. Gerade im A-cappella-Bereich entscheidet diese Disziplin über Klangqualität, Bühnenpräsenz und den Eindruck, den ein Ensemble im Raum hinterlässt. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/crew/mitsingen-suche/?utm_source=openai))

Diskographie: zwei veröffentlichte Alben und ein klarer Sound

OstBahnGroove hat zwei veröffentlichte Alben im Katalog: Gleis 1 und Gleis 2. Die Veröffentlichungen sind nicht nur Tonträger, sondern klingende Dokumente einer musikalischen Handschrift, die den Chor als innovatives A-cappella-Ensemble positioniert. Auf der Shop-Seite verweist der Chor selbst auf diese beiden CDs und beschreibt sie als Sammlung der eigenen Songs und Bühnenarbeit. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/shop/?utm_source=openai))

Besonders Gleis 1 markiert die frühe Phase des Chors mit einem klaren Profil aus Beatbox, verstärktem Bass und solistischen Stimmen. Gleis 2 knüpft daran an und präsentiert die weiteren Entwicklungen der Gruppe nach den Erfolgen der Wettbewerbsjahre. Die Diskographie bleibt klein, aber inhaltlich konzentriert: weniger Masse als Klasse, weniger Beliebigkeit als ein sorgfältig gebautes Klangbild. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/shop/?utm_source=openai))

Stilistik und Arrangements: warum OstBahnGroove anders klingt

Der markante OBG-Sound entsteht aus dem Zusammenspiel von Arrangement, Rhythmusarbeit und vokaler Textur. Die Chormitglieder nutzen die gesamte Palette möglicher Sounds, vom leisen, atmenden Pianissimo bis zu druckvollen Forte-Passagen, und verbinden dies mit Bodypercussion und perkussiven Effekten. Dadurch wirkt der Chor nicht statisch, sondern rhythmisch lebendig und dramaturgisch präzise. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Wesentlich ist auch der Ansatz, eigene Arrangements als „maßgeschneiderte Unikate“ zu verstehen. Diese Formulierung verweist auf einen hohen Anspruch an musikalische Individualität: Nicht das bloße Nachsingen bekannter Vorlagen steht im Mittelpunkt, sondern die eigenständige Deutung von Jazz-, Funk- und Popsongs. Genau darin liegt die Stärke des Ensembles: Die Arrangements tragen die Identität des Chors und schaffen zugleich Wiedererkennung für das Publikum. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Kultureller Einfluss und Szene-Relevanz

OstBahnGroove ist inzwischen ein fester Bestandteil der Münchner A-cappella-Szene. Der Name verweist auf den Ostbahnhof, in dessen Nähe die ersten Probenräume lagen, und verankert das Ensemble damit auch geografisch in der Stadtgeschichte. Diese Verbindung aus urbanem Ursprung, junger Ensemblekultur und wachsendem Renommee macht den Chor für die regionale Musiklandschaft besonders interessant. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Darüber hinaus zeigt die Arbeit des Chors, wie sich zeitgenössische Chormusik heute positioniert: nah an populären Genres, offen für technische Innovationen und zugleich hochwertig im musikalischen Anspruch. OstBahnGroove steht damit beispielhaft für eine Generation von Chören, die Unterhaltung nicht gegen künstlerische Qualität ausspielt, sondern beides produktiv zusammenführt. Das Resultat ist eine Form von Chorkunst, die kulturell anschlussfähig und musikalisch anspruchsvoll bleibt. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Fazit: Ein Chor mit Haltung, Energie und Zukunft

OstBahnGroove begeistert durch Präzision, Groove und eine starke künstlerische Identität. Der Chor hat sich von einer jungen Münchner Formation zu einem preisgekrönten A-cappella-Ensemble entwickelt, das Wettbewerbserfolge, Konzertpraxis und stilistische Eigenständigkeit überzeugend verbindet. Wer moderne Chormusik mit Pop- und Jazz-Flair, hoher Qualität und spürbarer Bühnenenergie sucht, findet hier ein Ensemble mit echtem Profil. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

Gerade live entfaltet OstBahnGroove seine ganze Stärke: Dann treffen Arrangementkunst, Rhythmusgefühl und kollektive Präsenz unmittelbar auf das Publikum. Wer den Chor auf der Bühne erlebt, versteht schnell, warum dieser Sound in der A-cappella-Szene so auffällt. Ein Konzert von OstBahnGroove lohnt sich für alle, die Chormusik als bewegende, moderne und mitreißende Kunstform erleben wollen. ([ostbahngroove.de](https://www.ostbahngroove.de/about-1/?utm_source=openai))

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